Les œuvres en marbre les plus célèbres au monde

La sculpture sur marbre fait référence à l’art de créer un marbre en trois dimensions. Ce type d’art est l’une des formes les plus anciennes au monde, et il aurait été utilisé bien avant la peinture ou les murs de la grotte par les humains. À partir de ces développements préhistoriques, il a évolué pour former une complexité artistique. Le marbre lui-même est une roche métamorphique dérivée de calcaire composé principalement de calcite, une forme de carbonate de calcium cristallisé. L’origine du calcaire-mère se trouve dans la mer, en particulier dans le fond marin, qui se forme par dépôt de carbonate de calcium à travers le squelette de l’animal microscopique ou d’autres matériaux similaires. Ils se forment lorsque le calcaire est transformé par la pression et la chaleur après que d’autres matériaux les ont recouverts. Certaines des marbres les plus fines utilisées pour la sculpture ne portent pas de tâches ou pourraient avoir des traces de taches. Cependant, les tâches naturelles peuvent être incorporées à l’œuvre d’art elle-même.

 

Marbres du Parthénon ou Marbres D’Elgin

Marbres du Parthénon ou Marbres D’Elgin

Ces marbres sont également appelés Marbres d’Elgin. Ils se réfèrent également à la sculpture classique d’œuvres d’art grecques créée sous la supervision du célèbre sculpteur dit de Phidias avec ses assistants. Initialement, ces marbres faisaient partie du temple du Parthénon et d’autres bâtiments de l’Acropole d’Athènes. Au début du XIXe siècle, le comte d’Elgin saisit certaines des sculptures du Parthénon et d’autres d’Erechthée et de Propylées et les fut transporter par voie maritime au Royaume-Uni. Elgin a affirmé qu’il avait reçu un décret officiel du gouvernement de l’Empire Ottoman qui régnait à l’époque sur l’ensemble de la Grèce. Cependant, aucun document à ce jour n’a été trouvé montrant un tel décret de l’Empire Ottoman. Environ la moitié des marbres non enlevées par Elgin se trouvent au musée de l’Acropole. Après que la Grèce eut acquis son indépendance vis-à-vis des Ottomans en 1832, elle commença à restaurer et à récupérer tous les monuments pillés. Dans les années 1980, la Grèce exhortait toujours les Britanniques à restituer les œuvres d’art volées au début du XIXe siècle. En 2014, l’UNESCO est devenu un médiateur entre le Royaume-Uni et la Grèce pour résoudre le différend, mais sans succès. En 2018, le chef du parti travailliste britannique a accepté de renvoyer toutes les œuvres d’art en marbre  en Grèce s’il était élu Premier ministre.

 

Aphrodite de Milos

Aphrodite de Milos 

L’Aphrodite de Milos fait référence à une ancienne statue grecque qui compte parmi les œuvres d’art les plus en vue de la Grèce antique. La sculpture a été réalisée vers 130-100 avant JC. On pense qu’elle a été réalisée par Alexandros d’Antioche, bien que certains pensent qu’elle a été réalisée par le sculpteur Praxitèle. On pense que la statue représente la déesse grecque de la beauté et de l’amour connue sous le nom d’Aphrodite, alors que d’autres pensent qu’elle représente le dieu grec de la mer, l’Amphitrite, vénérée sur Milos. Cette œuvre mesure environ 6 pieds et 8 pouces de hauteur et une partie du bras et le socle d’origine sont manquants. Actuellement, la sculpture est exposée à Paris, dans le plus grand musée d’art du monde, le Louvre.

 

David par Michelangelo

David par Michelangelo

La statue de David a été créée à l’époque de la Renaissance entre 1501 et 1504 par le célèbre artiste italien Michelangelo. Elle mesure 17 pieds de haut et est représentée par un homme nu représentant le David biblique qui était un sujet de prédilection dans le monde de l’art à Florence. Représentant un héros, la statue est devenue un symbole de la protection des libertés civiles dans la cité-État de Florence. La ville de Florence était menacée de toutes parts par d’autres États concurrents, notamment par la domination de la famille des Médicis. Les yeux de la sculpture de David regardaient vers Rome qui symbolisait un éblouissement.

 

loacoon et ses fils

Laocoon et ses fils

La sculpture de Laocoön et ses fils est également connue sous le nom de groupe de Laocoön et compte parmi les sculptures les plus célèbres. Elle a été fouillée en 1506 et a depuis été exposée en public au Vatican. La statue mesure environ 6 pieds et 7 pouces, et représente le prêtre de Troie Laocoon avec ses fils Thymbraeus et Antiphantes. Ils semblent être attaqués par les serpents de la mer. La sculpture a été qualifiée d’’icône prototype de l’agonie humaine, qui était différente de l’agonie décrite dans les arts chrétiens par la passion de Jésus et des martyrs. Cependant, cette souffrance n’a pas de récompense ni le pouvoir rédempteur comme l’agonie de Jésus. On pense que cette pièce emblématique compte parmi les meilleurs exemples de l’art baroque de la culture hellénistique et probablement de l’ensemble de la culture grecque. Cependant, il n’est pas évident qu’il s’agisse d’une œuvre d’art originale ou d’une copie d’une sculpture précédente certainement en bronze. Actuellement, la sculpture est exposée au Museo Pio Clementino, qui fait partie des musées du Vatican.

 

Moïse par Michel-Ange

Moïse par Michel-Ange

Cette pièce emblématique de Moïse a été créée vers 1512 et 1515 par le célèbre artiste italien Michelangelo Buonarroti. Le pape Julius II a commandé la statue en 1505. Elle représente la figure de Moïse biblique avec des cornes dans la tête. Michelangelo avait été chargé de la construction de la tombe de Julius II, décédé en 1513. La sculpture a été conçue conformément à la convention de l’iconographie qui était courante dans le christianisme, en se basant sur la description du livre d’Exode, chapitre 34, dans la vulgate ou la traduction latine de la Bible utilisée à l’époque.

 

Pietà de Michelangelo

Pietà de Michelangelo

Pietà ou Pitié était une sculpture de la Renaissance et a été réalisée par Michelangelo Buonarroti. Elle est actuellement conservée dans la basilique Saint-Pierre au Vatican. L’’icône a été commandée par le cardinal français Jean de Bilheres, qui aurait été un représentant à Rome. Elle a été réalisée en marbre de Carrare pour le monument du cardinal lors de ses obsèques, mais au XVIIIe siècle, elle a été déplacée à son emplacement actuel et c’est la seule sculpture de Michel-Ange à avoir été signée. La pièce dépeint Jésus étendu sur les genoux de sa mère (Marie) après la crucifixion. La sculpture est l’une des œuvres d’art les plus impressionnantes qui équilibre les idéaux de la beauté classique et de la renaissance avec le naturalisme.

 

Discobole

Le Discobole est une sculpture grecque d’Aziza qui a été réalisée au début de la période classique. Elle représente un jeune athlète de la Grèce antique lançant un discus. On pense qu’elle a été créée vers 462-450 av. La pièce originale, dont on pense qu’elle a été réalisée en bronze, a été perdue, mais elle en possède de nombreuses copies connues à travers diverses copies romaines en marbre grandeur nature, meilleur marché que le bronze.

(Article publié en anglais par Joseph Kiprop)